“La vita è bella. Motto: trascorri il tuo tempo con persone positive”

E’ con queste parole che si presenta su Instagram una donna di classe, sportiva e grande appassionata di arte: Eva Dichand. Un messaggio positivo che vogliamo cogliere e condividere con piacere.

L’Editrice e  direttrice di HEUTE, un giornale libero, e di diverse aziende del digitale in Austria, oltre che e freschissima vicepresidente e membro del consiglio di amministrazione del Museo Albertina Vienna, è considerata tra i collezionisti emergenti  più interessanti del panorama internazionale.

Tra le numerose interviste, podcast e statement che abbiamo sentito, la sua è sempre risultata una voce estremamente genuina.

Tra gli artisti presenti nella sua collezione, citiamo la pittrice svizzera Miriam Cahn, che anche noi avremmo scelto nella nostra raccolta ideale.

La signora Dichand, con grande gentilezza, si è messa a nostra disposizione per darci la sua opinione sul futuro dell’arte contemporanea offrendo una visione autentica e onesta in un momento di cambiamento globale in cui tutte le relazioni sia sociali che economiche sono messe in discussione.

L’arte ha sempre anticipato i tempi nel corso della storia, come i cambiamenti sociali e generazionali. Ma oggi il mondo dell’arte e della cultura in generale è stato colto di sorpresa da questa situazione, e chi si sta muovendo per preservarla sembra concentrarsi soprattutto sull’aspetto economico, e su come gestire l’industria chiamata “Arte”.

In questa situazione, il punto di vista degli imprenditori e dei collezionisti d’arte internazionali ci aiuterà a ridefinire i valori che il mondo dell’arte dà alla società.

Domanda: Come imprenditore, collezionista e donna nel mondo dell’arte, come vive personalmente gli effetti di questa emergenza globale, che è anche uno shock culturale, intellettuale e sociale?

Risposta: Penso che questa crisi cambierà la nostra vita per sempre o almeno per molto tempo. Soprattutto per il mondo della cultura sarà causa di un taglio profondo, perché molti artisti, gallerie e istituzioni artistiche faranno fatica a riprendersi. Ci sarà un divario ancora più grande tra ricchi e poveri che potrebbe portare a disordini sociali. Anche in paesi molto stabili come l’Austria o la Germania avremo molti poveri che lotteranno per sopravvivere.

I governi e la politica saranno sopraffatti dall’aiutare questi ultimi e di sicuro non si concentreranno abbastanza sul lato culturale e intellettuale della nostra vita. Lo stesso vale per la mia vita personale in questo momento: poiché ci sono così tanti problemi che si stanno avvicinando nella mia vita professionale (giornali e aziende digitali) non ho tempo e concentrazione per dedicarmi al collezionismo d’arte o su altre cose che normalmente mi appagano con piacere.  Attualmente mi trovo  in” modalità di sopravvivenza”.

D: Pensando al futuro, quali dovrebbero essere i contenuti e i valori delle produzioni artistiche che preservano il mondo dell’arte?

R: Tornare alla qualità invece che alla quantità. Questo principio mancava già prima della crisi, dove molto raramente sia l’arte che l’artista si rispecchiavano e lavoravano con i temi di maggior impatto sociale (almeno in Europa) come Immigrazione e Ambiente. Penso che l’arte possa svilupparsi maggiormente nella direzione della conversazione intellettuale con i veri problemi e le vere sfide del nostro tempo e forse allontanarsi maggiormente dal mercato e dai luoghi di marketing dell’arte.

D: Lo ‘smart working’ o lavoro intelligente è diventato uno strumento usato da tutti. In questo contesto, la casa appare come il mondo da vivere e da mostrare, rappresentandoci in quel preciso momento. In questa situazione, l’arte può offrire nuove opportunità estetiche e di benessere a livello personale. Cosa può fare l’arte per diventare accessibile, per essere presente in più famiglie senza essere considerata una classe d’élite esclusiva?

R: Prima di tutto l’arte non deve essere sempre costosa. In questo momento la maggior parte dei musei e delle gallerie e dei teatri d’opera offrono gratuitamente una visione digitale dell’arte e degli spettacoli. L’arte digitale sta crescendo rapidamente e potrebbe avere un ruolo importante in futuro. Considero l’arte come un piacere da prendere senza proprietà. On può godere delle opere d’arte nei musei o sullo schermo senza doverle possedere. Lo stesso vale per la musica. Dobbiamo imparare a trarre di nuovo piacere dall’ascolto e dall’osservazione e non dal consumo.

D: Come vive il rapporto con l’arte in casa sua in questo momento?

R: Come ho fatto prima. Io e tutta la famiglia siamo abituati a vivere con l’arte. Ma devo ammettere che in tempi come questo ora mi sono preso più tempo e sono stato più rilassato per entrare in una conversazione più profonda con le opere d’arte e godermela. Ho fatto un sacco di ricerca/lettura di background e finalmente ho avuto il tempo di impegnarmi di più nel digitale con artisti e opere d’arte che non conoscevo ancora così bene.

D: In che modo il suo approccio come collezionista è condizionato dalla situazione attuale?

R: In questo momento non ho l’umore o l’energia per ampliare la mia collezione. Voglio concentrarmi sul finire il mio archivio, riselezionare e appendere nuovi pezzi e godermi semplicemente quello che ho. Inoltre non credo che il cosiddetto mercato dell’arte tornerà al punto di partenza. In crisi diciamo: il grano si separa dalla pula. Lo stesso accadrà nel mondo dell’arte.

Questo cambiamento globale è un’occasione per tutti noi per raccoglierci, riflettere, entrare più in profondità con gli altri, per ridefinire le nostre priorità, apprezzare ciò che abbiamo e poter trarre piacere da questo.

Katia Tenti. Copyright © 2020 All rights reserved.